Le compagnon idéal pour faire vos premiers pas en photographie Vous débutez en photographie ? Vous êtes amateur et souhaitez maîtriser les bases de la photo pour améliorer votre pratique ?
Cette Petite encyclopédie de la photo numérique vous accompagne dans la prise en main de votre appareil, que vous possédiez un hybride, un reflex ou même simplement un smartphone. Très accessible et pratique, l'ouvrage passe en revue tous les fondamentaux de la photo numérique, des bases de la mise au point, à la retouche d'image, en passant par le choix de l'équipement ou encore la maîtrise de la lumière.
L'approche très visuelle (des pictos permettent notamment de décrypter d'un simple coup d'oeil la technique derrière chacune des nombreuses photographies), la progression de l'apprentissage (introduction du concept, présentation, mise en application puis étude de cas) ainsi que les explications pas à pas vous aideront à maîtriser rapidement tous les réglages et à intégrer les notions les plus complexes.
Un des plus grands défis en photo est de réussir à trouver de nouveaux sujets. Une fois les bases acquises, il faut passer à la pratique, mais ce n'est pas toujours simple de se motiver au quotidien. Grâce à ce livre, vous avez la solution entre vos mains. Il propose 52 projets créatifs qui permettent de s'entraîner en photographiant de nouveaux sujets chaque semaine de l'année. Une façon idéale d'affûter son regard de photographe sans jamais s'ennuyer !
Découvrir de nouveaux défis techniques et photographiques ;
Garder son inspiration en éveil avec de nouveaux sujets chaque semaine ;
Des projets classés par difficulté pour apprendre à son propre rythme ;
52 idées pour progresser de façon sûre en photographie ;
À l'ère du tout numérique, une nouvelle génération de photographes découvre ou redécouvre les plaisirs de la pellicule. Photographe passionné, Chris Gatcum propose dans cet ouvrage un guide d'introduction aux grands principes de la photo argentique. Après avoir présenté le fonctionnement d'un film et rappelé les critères pour choisir le boîtier idéal, il explore les techniques indispensables pour maîtriser l'art de l'argentique - comment trouver l'exposition correcte sans écran de contrôle, comment utiliser le flash sans le système TTL, comment exploiter au mieux les filtres - puis nous plonge dans l'univers passionnant des sténopés pour finir par un tour d'horizon des possibilités créatives qu'offre le développement, en couleurs comme en noir et blanc.
Au fil de l'ouvrage, des acteurs majeurs de la photographie argentique partagent leur savoir-faire et leurs images spectaculaires à travers d'inspirants portraits.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour booster votre pratique de la photo expérimentale et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité.
Du détournement d'appareils anciens à la fabrication de sténopés en passant par des manipulations pour tester les limites de votre boîtier, relevez un nouveau challenge expérimental toutes les semaines ! Vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourrez y consigner vos réflexions et vos progrès tout au fil de l'année.
La maitrise de l'éclairage est un aspect fondamental de la photographie, mais elle revêt une importance toute particulière en photo de mode, univers particulièrement ouvert à la créativité et à l'expérimentation. Cet ouvrage commence par présenter les principes élémentaires d'éclairage et dresse un panorama de tous les accessoires à disposition. À travers 50 photos de mode professionnelles, il décrit comment placer et utiliser ses éclairages, dans les conditions les plus diverses possibles, depuis des séances de prise de vue en extérieur avec le soleil pour tout éclairage, jusqu'à des installations complexes en plateau associant plusieurs sources de lumière. L'ouvrage s'appuie sur le travail d'experts, des photographes de mode à la renommée internationale, mais aussi de jeunes talents prometteurs. Chacune des 50 photos est décryptée, avec des spécifications techniques de la prise de vue, le commentaire du photographe, le détail du travail de retouche et deux plans d'éclairage en 3D.
Vous débutez en photographie ? Vous êtes amateur et souhaitez maîtriser les bases de la photo pour améliorer votre pratique ? Cette Petite encyclopédie de la photo numérique vous accompagne dans la prise en main de votre boîtier, que vous possédiez un simple compact, un bridge ou un reflex.
Très accessible et pratique, l'ouvrage passe en revue tous les fondamentaux de la photo numérique, des bases de la mise au point à la retouche d'image, en passant par le choix de l'équipement ou encore la maîtrise de la lumière. L'approche très visuelle (des pictos permettent notamment de décrypter d'un simple coup d'oeil la technique derrière chacune des nombreuses photographies), la progression de l'apprentissage (introduction du concept, présentation et mise en application) ainsi que les explications pas à pas vous aideront à maîtriser rapidement tous les réglages et à intégrer les notions les plus complexes.
Cet ouvrage pas comme les autres vous propose d'explorer la face créative de la photographie, où la netteté ne constitue pas forcément un critère positif, où le fait de choisir le " mauvais " réglage est parfois vivement encouragé, et où vous allez vous-même apprendre à fabriquer vos accessoires rudimentaires. Les 52 projets rassemblés dans ce livre, classés par ordre de difficulté croissant, couvrent tous les aspects de la photographie ) prise de vue, accessoires, éclairage, traitement numérique...) et vous offrent un nouveau défi à relever pour chacune des semaines de l'année. Quelle que soit sa complexité, chaque projet ne vous prendra que quelques heures. Faites donc une pause et fermez les manuels, abandonnez pour un moment l'apprentissage des " règles " de la photographie et partez à la découverte des terres inexplorées de la créativité. Trouvez dans ces pages les secrets des 52 techniques photo les plus créatives, notamment : le bokeh ; les réflexions dans des gouttelettes ; le faux décentrement et bascule ; la photographie parle dépoli d'un viseur ; les panoramas " petite planète" ; le HDR ; la photo au flash à grande vitesse ; les traînées d'étoiles ; des accessoires bricolés , et bien plus encore !
Fashion photography has always called for the maximum creative variety, with a constant pressure for photographers to produce fresh, exciting work with complicated, considered lighting and location design. Whether you're starting out or have many years of experience, this book is an accessible and varied way to explore the genre and pick up new ideas.
Each of the 50 fashion photographs is accompanied by complete details on how it was achieved with insights from the photographer, alongside a detailed 3D lighting diagram showing where all the equipment and props were placed. Armed with all this detail, it's easy to see how photos were made, learn how to use equipment, and develop as a photographer.
There is also an introduction to camera and lighting equipment, and a complete glossary of terminology.
52 projets créatifs en photographie Une année d'idée.
Les 52 projets rassemblés dans ce livre, classés par ordre de difficulté croissant, couvrent tous les aspects de la photographie (prise de vue, accessoires, éclairage, traitement numérique.) et offrent un nouveau défi à relever pour chacune des semaines de l'année.
52 projets créatifs de plus en photographie.
Une année d'idée.
Dans la lignée de son best-seller 52 projets créatifs en photographie, Chris Gatcum explique dans cet ouvrage comment créer des images qui sortent vraiment du lot. Vous découvrirez de nouvelles techniques créatives, détaillées pas à pas, et apprendrez à construire vos propres accessoires pour créer des images originales, étonnantes et uniques.
Understand the seasons, understand landscape photography. Landscape photography has always been one of the most deceptively difficult genres to master, thanks in no small part to the ever-changing conditions. This book helps you cut through that issue and shoot standout landscape pictures whatever time of year, showing not just the technical equipment that will make it easier to capture your vision, but also helping you develop the eye for colour, composition and mood that will make that vision worth capturing in the first place
Grâce au numérique, il est possible de prendre des photos techniquement parfaites, bien exposées, totalement nettes et somptueusement composées, quels que soient son expérience, sa pratique ou ses centres d'intérêt. Mais, en dépit de la vaste palette de possibilités, on a souvent tendance à prendre toujours et encore les mêmes photos, en utilisant les mêmes techniques, pour obtenir au final des résultats assez similaires. Or tout photographe digne de ce nom aspire à quelque chose de plus personnel, de plus créatif.
Dans la lignée de 52 projets créatifs en photographie, Chris Gatcum explique dans cet ouvrage comment créer des images qui sortent vraiment du lot. Tester de nouvelles pratiques pour développer sa créativité est le principe au coeur de cet ouvrage. Que ce soit pour essayer la prise de vue stéréoscopique ou photographier en redscale avec une pellicule 35 mm oubliée dans un tiroir, cet ouvrage regorge de projets créatifs répondant à toutes les attentes des photographes, débutants ou confirmés, desquels ils pourront s'inspirer pour produire des images sans cesse plus étonnantes.
Pour chaque projet, Chris Gatcum précise le niveau de difficulté et des connaissances requises. Il détaille pas à pas les nouvelles techniques créatives, et dispenses ses conseils et astuces pour fabriquer ses propres accessoires en vue de créer des images originales, étonnantes et uniques.
Découvrez en 52 nouveaux projets les secrets des techniques photo les plus originales et créatives :
- cyanotypes.
- pseudo TTV.
- développement noir et blanc.
- daguerréotype numérique.
- lever de lune.
- transfert Polaroid.
- Freelensing.
- Redscale.
- et bien plus encore !
La photographie de paysage est un des genres les plus difficiles à maîtriser. Pour obtenir des photos exceptionnelles, il faut combiner l'expertise technique, le sens de la couleur, la composition et les ambiances, la lumière naturelle et les conditions climatiques.
À l'image des paysages, les compétences requises évoluent avec les saisons. Ce coffret, présenté dans un format pratique qui permet de n'emporter avec soi que le volume souhaité, contient toutes les connaissances dont vous aurez besoin pour prendre des photos tout au long de l'année. Chacun des quatre petits livres regorge de sources d'inspirations couvrant de nombreuses techniques de prise de vue. Vous y trouverez des conseils sur l'équipement, des sujets possibles, ou des points pratiques directement en lien avec les particularités de chaque saison.
Le printemps : la saison du renouveau.
Capter l'essence du printemps est un exercice qui demande de la subtilité. La photo en cette saison est affaire de détails et d'éducation du regard. Vous devrez travailler en finesse pour saisir la vitalité naturelle des bourgeons naissants ou des fleurs s'épanouissant dans une débauche de couleurs.
L'été : au paroxysme de la luxuriance.
Bien que ce soit une des saisons les plus complexes à saisir, photographier en été est un vrai plaisir. Les cieux clairs, le temps chaud et les couleurs éclatantes font de cette période de l'année le moment idéal pour partir en promenade avec son appareil photo.
L'automne : rouges, ors, oranges. la saison des couleurs flamboyantes.
La variété infinie des paysages d'automne, champs recouverts de givres, collines dans la brume ou bosquets de feuilles étincelantes, offre aux photographes de nombreuses occasions de composer des images saisissantes.
L'hiver : la saison des extrêmes Neige, glace, ombres longues et profondes. Les paysages de neige sont souvent d'une beauté à couper le souffle. Les phénomènes météorologiques extrêmes de l'hiver et les ombres longues et profondes sont parfaites pour réaliser de magnifiques photos très sculpturales.
