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antoine de galbert
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Une histoire d'images : Donation Antoine de Galbert au musée de Grenoble
Guy Tosatto, Noëlig Le roux
- Empire
- 1 Janvier 2024
- 9791095991335
De la lutte pour les droits civiques aux bouleversements géopolitiques, des avancées technologiques aux grands mouvements culturels, en passant par le quotidien d'inconnus - tantôt violent, tantôt poétique -, chaque image révèle de manière poignante voire tragique, le destin d'une humanité aux prises avec la marche inexorable d'une Histoire qui souvent la dépasse ou la broie.
Publié à l'occasion de l'exposition de la donation Antoine de Galbert au musée de Grenoble, ce catalogue offre un panorama impressionnant de notre époque et du rôle déterminant joué par la photographie dans l'élaboration de nos perceptions et des mythologies contemporaines.
Oeuvres de Aalam, Bani Abidi, Antoine d'Agata, Lucien Aigner, Pilar Albarracin, Yolanda Andrade, Sammy Baloji, Ion Bîrl?deanu, Eric Baudelaire, Philippe Bazin, Guillaume Binet, Alain Bizos, Antoni Campana, Mario Carnicelli, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Chieh-Jen Chen, Roman Cieslewicz, Christian Courrèges, David Damoison, Philippe De Gobert, Luc Delahaye, Bernard Descamps, Jean-Marie Donat, Alfred Eisenstaedt, Sandra Eleta, Fouad Elkoury, Charles Fréger, Alberto Garcia-Alix, Laurence Geai, Agnes Geoffray, Julien Gester, Stephan Gladieu, David Goldblatt, Hengameh Golestan, Cosmin Gradinaru, Guillaume Herbaut, Chester Higgins, Kati Horna, John Isaacs, Olivier Jobard, Alain Keler, Yevgeny Khaldeï, Chris Killip, Sirkka-Liisa Konttinen, Oleg Kulik, Olivier Laban-Mattei, Stéphane Lagoutte, Dorothea Lange, Le Tiers Visible, Arthur Leipzig, Alexandre Lewkowicz, Pascal Maître, Yuri Mechitov, Davood Maeili, Edouard Méhomé, Georges Melet, Li?via Melzi, Boris Mikhaïlov, Lisette Model, Etienne Montes, Yan Morvan, Genevieve Naylor, Vladimir Nikitin, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mathieu Pernot, Gilles Raynaldy, Marc Riboud, Sophie Ristelhueber, Hugo Schmolz & Karl Hugo Schmolz, Chantal Stoman, Paul Strand, Mikhael Subotzky, Barthélémy Toguo, Tomasz Tomaszewski, James-Iroha Uchechukwu, Alex Van Gelder, Erwan Venn, Weegee, Where dogs run, Sue Williamson, Wiktoria Wojciechowska, Pavel Wolberg, Tom Wood, Patrick Zachmann, Miron Zownir.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au musée de Grenoble du 16 décembre 2023 au 3 mars 2024. -
Grand bazar - choix de Jean-Hubert Martin dans la collection Antoine de Galbert
Jean-hubert Martin
- Empire
- 2 Juillet 2021
- 9791095991267
Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 oeuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.
Dans les galeries d'expositions, la collection d'Antoine de Galbert se déploie selon des thèmes qui lui sont propres avec une place importante laissée à l'oeil, au visage et ses expressions, aux blessures. La confrontation entre ces deux collections et le dialogue entre les deux hommes ouvrent à de nouveaux effets de surprises dans le catalogue à travers des collages aussi frontaux que joueurs. Le catalogue présente l'intégralité des oeuvres présentées dans l'espace dont From here to ear de Céleste Boursier-Mougenot, qui fait entendre sa musique entre les murs du XVIe siècle. Plusieurs artistes sont communs aux deux collections : Hubert Duprat, Markus Raetz, Wim Delvoye, Annette Messager, Christian Boltanski, Marina Abramovic, Bertrand Lavier, Nicolas Darrot... D'autres font leur entrée à Oiron : Théo Mercier, Gilles Barbier, Stéphane Thidet, Barthélémy Toguo, Jackie Kayser, Steven Cohen...
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Château d'Oiron, centre des monuments nationaux, du 27 juin au 2 octobre 2021.
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À l'occasion de son dixième anniversaire, La maison rouge dévoile, pour la première fois, toutes les oeuvres de la collection d'Antoine de Galbert pouvant s'accrochant au mur. Présentées de manière aléatoire (en suivant un algorithme mathématique dit « méthode Monte-Carlo» qui calcule une répartition optimale), les 1 200 oeuvres couvrent l'ensemble des murs disponibles de la fondation, soit 200 mètres linéaires de cimaises.
Peintures, photographies, oeuvres sur papier, néons, pièces en volume destinées à une présentation murale, se mélangent dans un flux continu. Dans cette présentation originale, la chronologie, la valeur, la notoriété ne sont plus des critères signifiants. Toutes les oeuvres se retrouvent au même niveau, dans un accrochage qui court-circuite les classifications de l'histoire de l'art comme celles du marché.
Le « mur» entier est reconstitué sur un très long dépliant glissé dans l'ouvrage, où est reproduite une sélection de 150 oeuvres qu'accompagneront un texte très personnel d'Antoine de Galbert sur sa passion et une étude de Sophie Delpeux consacrée aux accrochages expérimentaux et autres dispositifs atypiques de présentation à travers l'histoire.
Événementiel Publié à l'occasion de l'exposition La « Méthode MonteÛlrio » qui se tiendra à La maison rouge, Paris, du 14 juin au 21 septembre 2014 .
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Jérôme Zonder (né en 1974 à Paris) développe depuis plus de dix ans une oeuvre virtuose centrée sur le dessin.
Réalisées essentiellement à la mine de plomb et au fusain, ses oeuvres - souvent de très grands formats - suscitent à la fois admiration et effroi.
Dans son travail les références à Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney voisinent pour composer des récits, souvent cruels : « La narration nous fait entrer dans le dessin, le corps seul nous retient à la surface. Dessiner pour moi, c'est sans cesse être entre distance et proximité, figuration et abstraction, attraction et répulsion. » Pour son exposition à la maison rouge, Jérôme Zonder a imaginé une déambulation invitant le spectateur à pénétrer à l'intérieur même du dessin, puisque sols et murs en sont recouverts, établissant un cheminement, spatial et mental, dans les préoccupations de l'artiste.
Entre poésie et noirceur, les scènes qui composent cet ensemble juxtaposent la violence et les tragédies de l'histoire (la petite autant que la grande) avec l'immédiateté stylistique du dessin d'enfant et les prouesses de sa technique.
De nombreuses questions se posent : comment interpréter ces images ? Quel rapport entretient-on avec la violence quotidienne ? Quels témoins de ce qui nous entoure sommes-nous ?
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Hommages au facteur Cheval
Bruno Decharne, Barbara Safarova
- Fage
- Catalogue D'exposition
- 9782849753811
Depuis les années 1930 et les surréalistes, l'oeuvre de Ferdinand Cheval intrigue, interroge et fascine les milieux artistiques. Ainsi en 1936, soit 24 ans seulement après la fin des travaux du Palais Idéal, l'oeuvre du Facteur Cheval est représenté à travers une série de photographies de Denise Bellon au Museum of Modern Art de New York dans l'exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism.
Nombreux sont les artistes qui ont fait le voyage à Hauterives dans la Drôme pour découvrir ce Palais, cette « oeuvre d'une vie » : André Breton, Max Ernst, Dorothea Tannings, Bernard Rancillac, Hervé Di Rosa, Pablo Picasso, Valentine Hugo, Henri Ughetto, Robert Doisneau, Jean Messagier, Érro, Niki de Saint Phalle.
L'exposition qui viendra prendre place dans le château de Hauterives à une centaine de mètres du Palais tout au long de l'été 2015 sera placée sous le signe des élévations et des architectures imaginaires à travers une sélection d'une centaine d'oeuvres des collections de Bruno Decharme et Antoine de Galbert autour de la maquette du Palais réalisée en 1983 à la demande de Harald Szeemann et conservée au musée d'Art moderne, d'art contemporain et d'art brut de Villeneuve d'Ascq.
Les deux collectionneurs qui connaissent le Palais Idéal depuis longtemps vont ainsi concevoir une exposition exceptionnelle d'art brut et d'art contemporain dans laquelle vont vivre ensemble Hans-Jörg Georgi et Henri Ughetto, Elmar Trenkvalder et Augustin Lesage, ACM et Roland Fischer, Pierre-Yves Bohm et Philippe Dereux, Achilles G. Rizzoli et Victorien Sardou.
