De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu'aux plus récents panoramas tentaculaires, cet hommage photo à la Cité des Anges est la première enquête approfondie qui regroupe tous les témoignages photographiques existants sur l'histoire de la ville. Explorant l'histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de LA grâce aux contributions d'une myriade de photographes, notre ouvrage examine les grandes étapes de l'histoire de la ville depuis le boom immobilier des années 1880 jusqu'à l'extension incontrôlée de la ville dans la seconde moitié du XXe siècle. Avec plus de 500 images, LA est montrée émergeant d'un no man's land désertique pour devenir un paradis horticole grâce à d'énormes travaux d'irrigation.
Les grands événements qui ont captivé l'attention du public, les deux Jeux Olympiques, l'assassinat de Robert Kennedy, les émeutes consécutives à l'affaire Rodney King, révèlent une cité aux multiples facettes. A côté des personnalités, architectes, artistes et événements marquants de Los Angeles, Hollywood, capitale mondiale du Show Business, et ses stars, ne sont pas oubliées. Nombre des mouvements culturels pop qui ont commencé à Los Angeles, tels le surf, les restaurants diététiques, les hot-rods, sont aussi présentés ici, tout comme les crimes et criminels célèbres de la ville. Ce livre révèle une nouvelle dimension de l'histoire visuelle d'une des cités les plus connues et les plus photographiées au monde, avec des centaines d'images récemment découvertes signées Julius Shulman, Garry Winogrand, William Claxton parmi beaucoup d'autres. Extraites d'archives historiques majeures, de musées, de collections privées et d'universités, ces images sont accompagnées de textes éclairants de Kevin Starr, célèbre historien de Los Angeles et de David L. Ulin, expert en histoire littéraire de LA.
Cette nouvelle analyse d'un style architectural rebelle raconte ces bâtiments vilipendés par les critiques au milieu du siècle dernier et réhabilités comme un genre à part entière dans l'histoire de la construction. La Californie du Sud, en particulier, est devenue le théâtre fertile de ce mouvement vernaculaire informel en raison de la culture automobile qui y domine et d'une atmosphère où l'expression ne subit pas les entraves d'un quelconque establishment architectural. De nouvelles découvertes et plusieurs essais illustrés expliquent comment et pourquoi l'architecture programmatique en est venue à symboliser la côte Ouest des États-Unis, et de quelle manière l'expression individuelle se manifeste dans cette architecture excentrique et novatrice des bas-côtés.
Moisson d'images glanées parmi des milliers, ce livre vous offre le meilleur des publicités américaines dans les magazines de l'époque de la «Grande Idée». À l'apogée du consumérisme américain, des campagnes de pub hautes en couleur dressent un tableau fascinant des années 1950-1960, alors que les inquiétudes autour de la Guerre froide cédaient la place au capitalisme insouciant avec tabac et alcool à profusion de l'époque des Mad Men.Remasterisées numériquement pour une qualité de reproduction optimale, les typographies et les couleurs des pubs sont éclatantes, et transmettent cette sensation enivrante que tout est possible, en faisant revivre l'époque où les marques charment le public pour lui vendre tout et n'importe quoi, des fusils aux gaines, des voitures au dentifrice, des voyages aériens aux appareils ménagers. Tour à tour étonnant, amusant ou stimulant, ce panorama du marketing au milieu du siècle dernier est à la fois un document historique très évocateur et une vitrine de l'innovation en matière de design et de l'esprit à l'oeuvre dans la publicité.
Ce livre dresse un panorama de l'oeuvre sculptée de l'artiste américain Jim Dine depuis 1959. On y retrouve ses motifs de prédilection que sont les coeurs, les outils et Pinocchio, ainsi que des références à la sculpture classique, en particulier à la Vénus de Milo ou à la Victoire de Samothrace.
Découvrez comment fonctionne votre mental et renforcez vos convictions et votre confiance en vous. Techniques pratiques, conseils efficaces, rappels concis et études de cas vous aideront à réussir dans votre vie professionnelle et personnelle. Définissez vos objectifs puis suivez vos progrès grâce à des exercices d'auto-évaluation.
The Velvet Underground est sans conteste l'un des groupes de rock le plus inspiré et influent de tous les temps. En prise directe avec l'art pop d'Andy Wharol's et sa Factory, le groupe est devenu le parrain spirituel du punk comme du hardcore rock, du rock alternatif et de la New Wave. Composé de Sterling Morrison et Moe Tucker mais surtout de Lou Reed et John Cale, qui connaissent des carrières solo remarquables, sans oublier Nico, l'icône disparue prématurément, The Velvet Underground a influencé de nombreux groupes ou chanteurs : David Bowie, Iggy Pop, les Sex Pistols, les Clash ou Nirvana. C'est à cette aventure artistique exceptionnelle que nous convie cet ouvrage dans la lignée des livres cultes consacrés aux groupes mythiques. Une iconographie riche et étonnante faite de pochettes de disques, photos de concert, partitions, toiles de Wharol, affiches.
Plus de 400 documents, une Bible pour tous les fans, écrite par Jim DeRogatis, le spécialiste du Velvet.
Dans l'oeuvre diversifiée de Jim Dine (né en 1935), la gravure joue un rôle cohérent et primordial. Depuis six décennies maintenant, l'engouement de l'artiste pour les gravures sur bois, l'eau-forte et la lithographie, pour la pointe sèche, les monotypes et les aquatintes n'a fait que de s'accroitre.
I Print est le dernier d'une série de catalogues scientifiques raisonnés sur l'oeuvre imprimée de Dine qui documente de manière exhaustive toutes les oeuvres produites depuis 2001, avec des informations détaillées pour chaque réalisation et qui recense également les livres et portfolios que Dine a réalisé au cours des 20 dernières années.
Les bottes de cow-boy reflètent aujourd'hui un vrai style de vie : l'esprit cow-boy attitude chic et décontracté. Portées partout dans le monde, avec un jean, un smoking, une jupe ou une robe, elles sont un symbole de virilité pour les hommes et un accessoire sexy pour les femmes. Synonymes de grands espaces, d'évasion, d'élégance et de force, les bottes de cow-boy invitent au voyage. Avec plus de quatre cents paires présentes dans cet ouvrage - plus magnifiques les unes que les autres -, vous allez tout savoir sur les bottes de cow-boy : leur histoire, leur fabrication, leurs usages, leurs différents styles - allant des motifs typiquement américains à ceux de la décoration florale -, où les acheter - en France et ailleurs -, comment les entretenir et où rencontrer votre cow-boy ou cow-girl... Une véritable bible de la botte de cow-boy qui fait galoper le coeur du fan de country et de western, réveille les envies des fashion addict et nous fait tous et toutes rêver !
À pied, à cheval, en voiture, ou en bateau à voile.
Une superbe histoire visuelle de l'âge d'or du voyage.
Le voyage a davantage changé de nature au cours du siècle dernier que pendant le demi-millénaire précédent, métamorphose stupéfiante déclenchée par la soif de voyage des Américains. En moins de 100 ans, les États-Unis ont lancé la production de masse de l'automobile, inventé les avions, les autoroutes, les motels et envoyé des hommes jusque sur la Lune. Voyager est devenu toujours plus simple et plus rapide. Le voyage s'est surtout démocratisé, permettant à des millions de personnes d'explorer des contrées lointaines ou de mieux découvrir leur propre pays.
Au début du XXe siècle, seuls ceux qui disposaient de revenus confortables et qui avaient du temps devant eux pouvaient se permettre de voyager pour le plaisir. À la fin du siècle, voyager se comptait en heures et non plus en jours et le voyage de masse, les petits trajets en avion, notamment, est devenu la nouvelle norme. À la même époque, les gros paquebots se mirent à battre des records de vitesse, les trains aérodynamiques à filer comme l'éclair, les élégants hydravions à se transformer en jumbo jets. Que ce soit à bord de locomotives ou de bateaux à grande vitesse, de jets ou de bus Greyhound, ou en suivant leur propre itinéraire sur la route, les Américains réclamaient toujours plus de mobilité et un plus grand choix de destinations, créant un nouveau modèle pour les voyageurs autour du monde.
Superbe histoire visuelle de cette soif de voyage américaine, ce volume présente plus de 400 publicités imprimées, choisies dans la collection de Jim Heimann, qui illustrent l'évolution du tourisme de masse - du national à l'international, des privilégiés au grand public, de l'exotique à la porte à côté - et son rôle essentiel dans la culture américaine.
