« I am an anarchist... » Sex Pistols

Le punk est-il anarchiste ? En s'intéressant aux différentes facettes de la première vague punk qui déferle à la fin des années 1970, le chercheur et musicien Jim Donaghey nage à contrecourant dans les relations entre les deux mouvements. Révolte, provocation, critique des institutions, rejet de l'avant-gardisme et nécessité de s'organiser sans l'industrie du disque font-ils du punk une culture libertaire ?

« Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka. » Penny Rimbaud (Crass)

Jim Morrison n'était pas uniquement le chanteur du groupe légendaire des Doors. Il était aussi un grand lecteur de romans et de poésie. Il a d'ailleurs publié plusieurs ouvrages poétiques, dont la plupart ont été publiés aux éditions Bourgois. Il tournait aussi des films expérimentaux. Ses aspirations diverses ont peut-être contribué à une certaine lassitude qui l'a conduit à prendre du recul par rapport à la scène rock. Ainsi avait-il décidé de s'installer quelque temps à Paris pour se concentrer sur l'écriture.
Ce volume rend compte des différentes facettes de sa personnalité, des réflexions et expérimentations qui ont jalonné son uuvre. Il contient à la fois des scenarii de cinéma et le Journal parisien, lui-même constitué de notes, de poèmes, de maximes.
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Créée en collaboration avec les héritiers de Jim Morrison et inspirée par son « Projet pour le Livre » découvert après sa mort, l'Anthologie Jim Morrison rassemble de nombreux inédits - poèmes, photos, visuels, dessins, paroles... Elle est l'oeuvre la plus complète du leader des Doors. 160 photos accompagnent, entre autres, les textes extraits de 28 carnets intimes - tous écrits de sa main et publiés ici pour la première fois.

Au commencement de l'ère automobile, l'envie de voyager des Américains vit naître une nouvelle vague d'entrepreneurs ingénieux qui surent tirer parti de ce nouveau mode de transport. Dès les années 1920 apparurent de surprenants bâtiments conçus pour attirer les routiers de passage à la recherche d'en-cas, de provisions, de souvenirs ou d'un repas sur le pouce. Ces «monstrueuses» constructions des bas-côtés furent rejetées en bloc par l'establishment architectural de l'époque. Elles ne cessèrent pourtant de se multiplier, notamment dans le Sud des États-Unis et de la Californie, dès lors que les propriétaires tolérèrent ces élans créatifs prenant la forme d'édifices géants totalement excentriques, déclinant chouettes, figurines, cochons, vaisseaux, cafetières et fruits divers. Sans aucune portée symbolique, ils furent balayés par l'Histoire jusqu'à il y a environ 40 ans, quand ces bizarreries architecturales de la Californie regagnèrent leurs lettres de noblesse. Elles sont désormais célébrées dans cette anthologie réactualisée, California Crazy. Présentant les plus beaux exemples de ce style d'architecture, California Crazy contient des essais qui décryptent les courants ayant favorisé la naissance de ce mouvement et identifient les paysages et comportements non conventionnels des à-côtés de Los Angeles et de Hollywood qui ont permis à ces bâtiments de fleurir en masse. En complément, California Crazy reprend l'essai ultime de David Gebhard, qui définit cette tendance vernaculaire il y a près de 40 ans et pour qui le concept de «California Crazy» englobait aussi l'architecture d'intérieur, la signalétique et les automobiles les plus fantaisistes. Lire la suite Fermer

The Magic Hour inaugure une série de traductions à paraître chez Capricci dans le but de faire connaître la vitalité de la critique américaine au public français.

Spécialiste de l'histoire culturelle et politique américaine, Jim Hoberman a fêté en 2008 ses trente ans au sein de l'hebdomadaire new-yorkais The Village Voice. A cette occasion, une rétrospective de films a été organisée par la BAMCinémathèque. C'est dire l'importance du travail de ce critique, auteur d'une dizaine d'ouvrages salués par la presse et par des personnalités de l'importance de David Cronenberg ou Mike Davis.

Première traduction française de J. Hoberman, The Magic Hour, Une fin de siècle au cinéma, réunit une quinzaine d'essais recueillis pour la plupart dans le livre du même nom, publié aux Etats-Unis en 2003. Certains de ces essais portent sur des films (La Guerre des Etoiles de G. Lucas, La Liste de Schindler de S. Spielberg, Underground d'E. Kusturica?), d'autres sur des personnalités (A. Schwarzenegger) ou des genres (le western, le film-catastrophe).

Comment le cinéma peut-il dire une époque, un changement d'époque, une fin de siècle ? L'approche de Jim Hoberman surprendra le lecteur français. Sa méthode, à la fois historique et esthétique, consiste à lire dans les films des révélateurs d'Histoire, et dans l'Histoire elle-même un film, un numéro du grand spectacle américain. Désenchantée et rageuse, érudite et populaire, l'écriture unique du critique fait de chaque texte une exploration des soubresauts d'un pays et de The Magic Hour, selon D. Cronenberg, « un page-turner plein de suspense ».
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De ses expérimentations adolescentes dans un garage de la vallée de San Fernando jusqu'aux têtes d'affiches de festivals à travers le monde, DO WHAT YOU WANT raconte, dans un style irrévérencieux, l'histoire d'un groupe à la carrière longue de quarante ans : BAD RELIGION.
Les narrateurs principaux de DO WHAT YOU WANT ne sont autres que les quatre voix qui personnifient BAD RELIGION :
Greg Graffin, un gosse du Wisconsin qui chantait dans une chorale, devenu icône du punk rock de Los Angeles alors qu'il n'était encore qu'adolescent ; Brett Gurewitz, qui lâchera vite ses études pour devenir un magnat de la musique en fondant le label punk indépendant Epitath Records ; Jay Bentley, skateur et surfeur, aussi connu pour son habileté à jouer de la basse que pour ses pitreries sur et en dehors de la scène ; et Brian Baker, membre fondateur de Minor Threat qui rejoindra le groupe en 1994 et offre ici une perspective originale en tant que pièce rapportée et confident Lire la suite Fermer

GODSPEED UNE VIE DE KURT COBAIN Véritable roman graphique, Godspeed retrace la vie tourmentée du Kurt Cobain, chanteur du groupe Nirvana et dernière icône rock & roll du XXe siècle, disparu le 5 avril 1994. Partant des couleurs lumineuses d'une enfance idyllique, la palette s'assombrit à mesure que se déploie sous nos yeux le destin tragique de la rock star (le mariage tumultueux avec Courtney Love, l'enfer de la drogue, enfin le suicide à l'âge de 27 ans). Bien plus qu'une biographie en image, Godspeed est un objet culte, un hommage poétique à l'ange noir du rock'n'roll, un événement pour les nombreux fans de Kurt Cobain, qui s'apprêtent à fêter le dixième anniversaire de sa mort.