300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie

morpho, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps...

De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain.

En plus de 1 000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.

Le compagnon idéal pour faire vos premiers pas en photographie Vous débutez en photographie ? Vous êtes amateur et souhaitez maîtriser les bases de la photo pour améliorer votre pratique ?

Cette Petite encyclopédie de la photo numérique vous accompagne dans la prise en main de votre appareil, que vous possédiez un hybride, un reflex ou même simplement un smartphone. Très accessible et pratique, l'ouvrage passe en revue tous les fondamentaux de la photo numérique, des bases de la mise au point, à la retouche d'image, en passant par le choix de l'équipement ou encore la maîtrise de la lumière.

L'approche très visuelle (des pictos permettent notamment de décrypter d'un simple coup d'oeil la technique derrière chacune des nombreuses photographies), la progression de l'apprentissage (introduction du concept, présentation, mise en application puis étude de cas) ainsi que les explications pas à pas vous aideront à maîtriser rapidement tous les réglages et à intégrer les notions les plus complexes. Lire la suite Fermer

Pourquoi est-ce un chef-d'oeuvre ? C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l'histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle. S'agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ?
D'Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social.

Représenter avec justesse la figure humaine implique de connaître l'anatomie mais aussi de savoir moduler l'ombre et la lumière qui donnent au dessin son relief. Guidé pas à pas, découvrez comment s'articulent les volumes du corps, observez les variations morphologiques selon l'âge et le sexe du sujet et apprenez à maîtriser les outils et techniques qui permettent d'obtenir un résultat réaliste. Traits du visage, poses statiques, mouvements dynamiques, textures, modelé, contraste, tout est expliqué simplement. Pour vous exercer, plus de 130 modèles au crayon vous sont proposés, avec des décompositions étape par étape pour passer de l'esquisse à un dessin très abouti.
 

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Vous êtes débutant ou vous souhaitez simplement vous perfectionner ?


Laissez-vous guider et apprenez à dessiner des nus étape par étape !


Dessiner c'est facile : une méthode simple et complète qui a fait ses preuves.

Cette méthode joyeuse et moderne invite à explorer les techniques d'aquarelle en peignant des sujets simples dans l'air du temps, loin des compositions complexes nécessitant de longues heures de travail. Pas de dessin préparatoire, on peut se lancer sans hésiter.
Le lecteur est guidé pas à pas : chaque technique est abordée à travers des modèles décomposés en 6 étapes maximum. Il s'agit d'apprivoiser le medium pour progresser en douceur tout en se faisant immédiatement plaisir.

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Apprenez à dessiner des personnages réalistes en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Michel Lauricella : proportions du corps, modelé des volumes, lignes de force, perspective, valeur, plis de vêtements... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.

Des peintures rupestres au street art : de quoi émerveiller les amateurs comme les passionnés d'art !

Au fil des pages, cet ouvrage didactique et richement illustré nous fait voyager d'une époque à l'autre. En suivant une frise chronologique, il présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, tout en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, il donne à voir l'évolution des styles et des di érents courants, et permet de comprendre en profondeur les infl uences qui ont conduit aux plus grands chefs-d'oeuvre, tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art. Des peintures rupestres au street art : de quoi émerveiller les amateurs comme les passionnés d'art !

Au fil des pages, cet ouvrage didactique et richement illustré nous fait voyager d'une époque à l'autre. En suivant une frise chronologique, il présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, tout en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, il donne à voir l'évolution des styles et des différents courants, et permet de comprendre en profondeur les influences qui ont conduit aux plus grands chefs-d'oeuvre, tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art. Lire la suite Fermer

50 chefs-d'oeuvre décryptés.
L'histoire de l'art peut être une matière intimidante, pleine de règles complexes et de jargon technique. Même pour les amateurs d'art chevronnés, la question de savoir comment fonctionne l'art est une éternelle énigme. L'Art décrypté propose une approche innovante : un voyage de découverte visuel et captivant qui déconstruit 50 oeuvres d'art majeures pour révéler les éléments qui en font justement des chefs-d'oeuvre.

Pour représenter une fleur avec justesse, il n'est pas nécessaire d'être un dessinateur expérimenté ! Pour vous guider, plus de 50 espèces sont regroupées par familles de formes. Lorsque vous aurez identifié les caractéristiques principales de vos fleurs préférées, vous découvrirez qu' il est très facile de les dessiner ! Étape par étape, vous apprendrez à représenter de nombreuses variétés sous divers angles, épanouies ou en boutons, avec ou sans leur feuillage, puis à les combiner dans des compositions originales : bouquets, couronnes, lettrines, motifs répétitifs, au trait ou en couleur...
Laissez-vous simplement guider pour dessiner des fleurs par brassées !

Apprenez à dessiner la perspective de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Yves Leblanc : ligne d'horizon, points de fuite, perception de l'espace, recoupements, ellipses, ombres, perspective 3D, panoramique... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et agrémentée de quelques exercices pour mieux la comprendre et la mettre en application.

Changez de regard sur la photo au smartphone.
Nous sommes nombreux à posséder un smartphone, pourtant, peu d'entre nous savent en tirer le meilleur parti créatif lorsqu'il s'agit de photographie. Découvrez 52 projets inspirants, capables de révéler les incroyables capacités de vos appareils. La photographe professionnelle Jo Bradford ne se contente pas d'expliquer les astuces qui permettent de prendre de meilleures photos, elle éveille le créatif qui sommeille en chacun de nous !

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination.Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins.A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.Reliure apparente facilitant la lecture.

Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.

L'ouvrage est composé de deux éléments distincts. À gauche, un livret de 48 pages : une trentaine de petits dessins sont décomposés étape par étape, avec de nombreux conseils.
Douze compositions réalisées par Julie Simon, sur un fond constitué de taches ou de motifs à l'aquarelle, sont ensuite présentées.
À droite, un bloc de 24 cartes détachables : pour chacun des 12 modèles, deux versions sont proposées : une carte à compléter, imprimée de motifs colorés sur lesquels dessiner, et une carte déjà réalisée par Julie Simon, à offrir ou à encadrer.
Libre au lecteur de copier les compositions proposées ou d'inventer les siennes !

Vous êtes débutant ou vous souhaitez simplement vous perfectionner ?


Laissez-vous guider et apprenez à dessiner en 3D étape par étape !


Dessiner c'est facile : une méthode simple et complète qui a fait ses preuves.

Dans cet ouvrage, les principales notions sont abordées, qui permettent de représenter avec réalisme le clair-obscur : modelé des volumes, contrastes, dégradés, variations de la lumière selon la texture du sujet... Chaque principe est brièvement expliqué, avec de nombreux exemples visuels. Des démonstrations en pas à pas permettent de mettre en application chaque notion.

Dans cet ouvrage, les principales notions sont abordées, qui permettent d'obtenir un dessin réaliste : proportions, articulations et caractéristiques de chaque animal, texture des pelages, plumes, écailles, modelé des volumes... Chaque principe est brièvement expliqué, avec de nombreux exemples visuels. Des démonstrations en pas à pas permettent de mettre en application chaque notion.

L'ouvrage est composé de deux éléments distincts. À gauche, un livret de 48 pages : une trentaine de petits dessins sont décomposés étape par étape, avec de nombreux conseils. Douze compositions réalisées par Solenn Larnicol, sur un fond constitué de taches ou de motifs à l'aquarelle, sont ensuite présentées. À droite, un bloc de 24 cartes détachables : pour chacun des 12 modèles, deux versions sont proposées : une carte à compléter, imprimée de motifs colorés sur lesquels dessiner, et une carte déjà réalisée par Solenn Larnicol, à offrir ou à encadrer. Libre au lecteur de copier les compositions proposées ou d'inventer les siennes !

La mosaïque réinterprétée !
Pas de porte, buffet, miroir, jardinière, crédence... Guidé par le talent et la pédagogie de Delphine Lescuyer, de l'atelier Anis et Céladon, initiez-vous à la mosaïque avec ces 9 projets déco aux motifs et aux couleurs actuels.
Un livre qui s'adresse autant aux débutants désireux d'apprendre les techniques de base et les bons gestes qu'aux mosaïstes amateurs en quête de nouvelles idées de créations.

Anthotype : image créée à partir d'un procédé photosensible issu de plantes, inventé par Mary Somerville en 1842.
Technique : à partir d'une émulsion extraite de pétales écrasés, de plantes, de fruits ou de légumes mais aussi de pigments en poudre, on obtient un liquide sensible à la lumière, qui sera mélangé à quelques gouttes d'alcool. Une feuille de papier ou un morceau de tissu est ensuite enduit du jus qu'il faut laisser sécher à l'abri de la lumière. Une fois la surface sèche, on place un ou des éléments (végétaux, photos, objets) sur la feuille ou le tissu avant d'exposer l'ensemble à la lumière du soleil durant plusieurs jours. L'image révélée est alors positive, car ce sont les parties exposées à la lumière qui vont blanchir.
Ce livre technique donne toutes les clés pour maîtriser le procédé de l'anthotype : quel tissu utiliser, quel papier ou tissu est le plus adapté, comment mouiller et tendre le support, quelle méthode pour appliquer la couleur, comment réaliser les différents jus... ? Des « recettes » permettent de se lancer. Lire la suite Fermer