La notion de genre est mystérieuse... Doit-on considérer que notre identité et nos parcours dépendent de notre sexe officiel, de nos hormones, de notre anatomie, de notre orientation sexuelle, ou bien d'autre chose, notamment de la façon dont nous percevons nous-mêmes notre genre ? Combien de genres existe-t-il ? Quel est le fonctionnement des hormones ? Cette bande dessinée passionnante écrite par Teddy G. Goetz, psychiatre spécialiste du genre, propose à travers les neurosciences, la biologie, et les études sur le comportement et la santé mentale de comprendre l'importance du genre dans la société et la construction individuelle. Elle dresse un panorama de la conception du genre partout dans le monde, quelles que soient les cultures et les religions, explore les théories scientifiques et médicales, et éclaire la terminologie attachée à ce concept ainsi que son histoire. Vous pourrez ainsi mieux appréhender toutes les facettes du genre. Lire la suite Fermer

David Hockney est l'un des plus grands peintres contemporains, si ce n'est le plus grand ! Cette BD retrace tout son parcours et on y découvre toutes ses inspirations au fil des chapitres très colorés !

Parmi nos sens, le toucher est notre premier mode de communication et d'exploration, avant le langage. C'est lui qui nous relie aux autres, souvent pour le meilleur, parfois aussi pour le pire. On sait maintenant que le peau-à-peau est la meilleure façon d'accueillir un nouveau-né à la naissance afin de lui assurer un bon développement psychologique et une bonne santé à long terme. À l'inverse, priver une personne de contacts physiques est délétère. Le toucher est au coeur de nos sentiments et de nos interactions avec le monde. Mais il est aussi, grâce à nos systèmes proprioceptif et intéroceptif, connecté avec notre cerveau auquel il transmet les signaux qui lui permettent d'agir, de ressentir, de penser... Ainsi, le toucher peut nous aider à soigner l'anxiété, la douleur, le trauma. Ce livre explore l'univers et les pouvoirs extraordinaires du toucher, et présente tous ses aspects thérapeutiques, que vous soyez passionné par les thérapies corporelles ou vous-même thérapeute. Lire la suite Fermer

Le Paris de la fin du XIXe siècle est le Paris du spectacle et des lumières, du progrès, de la beauté et de la certitude d'un avenir radieux. C'est le Paris de l'art, des cabarets de Pigalle, des ateliers d'artistes de la butte Montmartre, du Moulin Rouge et du cancan. C'est le Paris de Toulouse-Lautrec ! Ce roman graphique est un portrait de l'artiste et un hommage à ses oeuvres ; un voyage dans le Paris fin de siècle et une déambulation dans ses nuits à l'ambiance féérique... qui, grâce à Lautrec, résonnent aujourd'hui encore sous nos yeux, chaque fois que nous admirons l'une de ses peintures, l'un de ses dessins ou l'une de ses étonnantes affiches.

Ce roman graphique retrace la carrière de l'une des plus grandes artistes du XXe siècle, de ses premiers Tirs à ses célèbres Nanas. Dans un univers dominé par les hommes, Niki de Saint Phalle a su s'imposer de façon inspirante, mêlant parcours intime et choix artistiques. Cet ouvrage brillamment illustré s'appuie sur un récit émouvant pour mieux comprendre son travail et rendre hommage à sa créativité puissante, au service de la lutte pour l'égalité.

La bande-dessinée qui vous explique le réchauffement climatique. Par les auteurs de L'économie en BD, une approche claire et ludique pour mieux comprendre les mécanismes à l'oeuvre et ce qui nous attend dans les décennies à venir. Il détaille aussi les pistes d'action possibles, au niveau collectif - développement du marché du carbone, efforts pour réduire les émissions de CO2 - et individuel.

Le guide incontournable pour réussir les transitions de la vie !
Besoin de comprendre l'économie ? Cette introduction en BD, pédagogique et drôle, est faite pour vous !
Dans le prolongement de leur premier livre (L'Economie en BD : La microéconomie), qui présente les comportements économiques des individus et des entreprises, Yoram Bauman et Grady Klein s'intéressent ici à la macroéconomie - c'est-à-dire au fonctionnement de l'économie dans son ensemble. Us décrivent ainsi le fonctionnement du marché du travail, du commerce et de l'évolution technologique, le calcul du PIB, ou l'influence de l'Etat sur l'économie.
Ludique et volontiers décalé - aurions-nous intérêt à commercer avec des extraterrestres ? -, cette bande-dessinée explore la question de fond que se pose tout économiste : pourquoi certaines économies prospèrent-elles tandis que d'autres s'effondrent ?
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Qui n'a jamais rêvé de se pencher au-dessus de l'épaule d'un maître pour l'observer travailler, ou d'avoir accès aux rouages de ses pensées pour en percer les secrets et en emporter quelques-uns avec soi ? Cet ouvrage vous évitera un voyage en Grande-Bretagne et une condamnation pour espionnage. Il vous dévoile la méthode de travail de l'un des plus grands dessinateurs de tous les temps : celui qui a donné un visage aux Watchmen et son maillot de corps à Green Lantern - Dave Gibbons.

Ce que vous tenez entre vos mains n'est pas un livre de recettes. C'est à la fois urne somme et urne synthèse. Écrit en collaboration avec Tim Pilcher, spécialiste du genre, ce recueil vous montre les différentes étapes de la création d'une bande dessinée. Gibbons y dévoile les coulisses de son art, de ses sources d'inspiration personnelles (parmi lesquelles Frank Miller, Wally Wood et Chip Kidd) à la manière d'aboutir à une oeuvre finalisée. Il explicite ses techniques et fournit de précieux conseils. Gibbons explique en détail comment créer des personnages, composer les cases et les planches, et dispense trucs et astuces concernant l'écriture des scripts et le travail du lettrage ou de la couleur.

Cette exploration éclairante offre une perspective nouvelle sur les rouages du processus créatif, s'appuyant sur de nombreux documents inédits tirés des archives personnelles de Dave Gibbons. Il donne à voir des dessins originaux ainsi que de nombreuses illustrations rares, notamment des pages de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Origïnals, Star-Lord ou Dan Dare.

"Une lecture essentielle." Garth Ennis, co-créateur de Preacher, The Boys, Crossed, Hitman, et scénariste de Hellblazer et The Punisher.
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Qu'il s'agisse d'une cité sylvestre ou aquatique, d'un paysage onirique ou futuriste, d'un royaume s'élevant vers des cieux immaculés ou s'enfonçant dans les entrailles putrides de la Terre, la création de mondes fantasy demande une certaine maîtrise du dessin et un savant dosage entre imagination et connaissance du genre.
Ce livre donne les bases de la peinture et du dessin de paysages, et présente les techniques essentielles, traditionnelles ou numériques, permettant de réaliser des images à la fois fantastiques et vraisemblables. Ce n'est qu'une fois que l'on connaît les règles et qu'on les a comprises que l'on sait quand et comment les transgresser...
L'ouvrage vous propose de suivre la construction par étapes d'une quinzaine de mondes fantastiques. Il s'achève par une galerie d'oeuvres imaginées par les plus talentueux artistes fantasy actuels. À vous de vous en inspirer pour, à votre tour, nous emmener vers d'autres réels !
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Le guide complet pour apprendre à dessiner Spider-Man, Hulk, Iron Man, Wolverine, Les Quatre Fantastiques... !

-Maîtrisez les principales techniques du dessin de comics, de l'encrage et de la colorisation.
-Développez vos talents grâce aux nombreux modèles et aux pas à pas détaillés.
-Apprenez à dessiner les costumes et l'équipement de vos super-héros.
-Découvrez les trucs et astuces des plus grands dessinateurs de comics et créez votre propre BD.
Vos héros et vilains Marvel préférés seront bientôt à la portée de votre crayon !

En bonus :
-des calques super pratiques pour construire les personnages -des dossiers Masterclass pour tout savoir sur vos héros -une page de gabarits pour créer des bulles en un coup de crayon !

De la conception à la publication, l'illustrateur de fantasy doit avoir de nombreuses cordes à son arc, passant d'une technique à l'autre et jonglant avec divers outils pour inventer des univers où l'imagination règne en maître.
L'illustration fantasy - toutes les techniques s'adresse au dessinateur qui souhaite s'aventurer dans ces mondes magiques et envoûtants, peuplés de personnages féeriques ou monstrueux. licornes, elfes, gnomes, les modèles vivants prêts à poser restent rares... l'illustrateur devra donc inventer ses héros en faisant fonctionner son imagination, puisant tour à tour dans diverses mythologies ou dans des archétypes, tout en les enrichissant parfois de technologies futuristes.
Encore faut-il que ce vrai faux univers complètement inventé soit crédible pour le lecteur ! la première partie de cet ouvrage explique comment créer un monde fantastique, mais cohérent, et des personnages imaginaires qui restent vraisemblables : pour que ces êtres vivent et s'animent, l'illustrateur devra en effet emprunter aux animaux et aux humains qui nous entourent leurs proportions, leurs articulations, leurs organes et leurs outils, quitte à les déformer pour les adapter à leur monde.
La seconde partie explique comment combiner différentes techniques (aquarelle, gouache, acrylique, informatique...) pour réaliser ces illustrations en leur donnant le trait et le ton justes.
Riche de nombreux exemples, cet ouvrage didactique donne toutes les clefs à l'artiste désireux de se lancer jusqu'à publier ses oeuvres (édition de livres, internet, dvd...).
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