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Essais / Réflexions / Ecrits sur le théâtre
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Du luxe et de l'impuissance
Jean-Luc Lagarce
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 1 Avril 2008
- 9782846812252
Nouvelle édition revue et augmentée.
Raconter le Monde, ma part misérable et infime du Monde, la part qui me revient, l'écrire et la mettre en scène, en construire à peine, une fois encore, l'éclair, la dureté, en dire avec lucidité l'évidence. Montrer sur le théâtre la force exacte qui nous saisit parfois, cela, exactement cela, les hommes et les femmes tels qu'ils sont, la beauté et l'horreur de leurs échanges et la mélancolie aussitôt qui les prend lorsque cette beauté et cette horreur se perdent, s'enfuient et cherchent à se détruire elles-mêmes, effrayées de leurs propres démons. Dire aux autres, s'avancer dans la lumière et redire aux autres, une fois encore, la grâce suspendue de la rencontre, l'arrêt entre deux êtres, l'instant exact de l'amour, la douceur infinie de l'apaisement, tenter de dire à voix basse la pureté parfaite de la Mort à l'oeuvre, le refus de la peur, et le hurlement pourtant, soudain, de la haine, le cri, notre panique et notre détresse d'enfant, et se cacher la tête entre les mains, et la lassitude des corps après le désir, la fatigue après la souffrance et l'épuisment après la terreur.
Ce volume est composé d'articles et d'éditoriaux commandés à Jean-Luc Lagarce par les théâtres et des revues. Il est établi d'après l'ordre chronologique d'écriture des textes. La présente édition intègre les exergues aux éditoriaux écrits pour le Théâtre Granit tels qu'ils apparaissent dans le contexte original.
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Tiago Rodrigues, un discours de moins
Mohamed El Khatib, Tiago Rodrigues
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 3 Avril 2025
- 9782846817745
À l'invitation de France Culture, Mohamed El Khatib a initié en 2019 une série de portraits d'artistes qui ont marqué le théâtre ou le cinéma. Après celui d'Éric Elmosnino, voici l'itinéraire de Tiago Rodrigues. Ce portrait trace l'itinéraire de Tiago Rodrigues de son enfance et sa jeunesse au Portugal en passant par ses débuts comme acteur puis metteur en scène et auteur au sein de sa compagnie Mundo Perfeito fondée avec Magda Bizarro en 2003, de ses premiers succès parisiens à la direction du Festival d'Avignon. Mohamed El Khatib propose un regard original sur le parcours et les engagements politiques et artistiques d'une personnalité incontournable du théâtre européen.
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Sérieux - pas sérieux : Conversation avec Olivier Neveux
Sylvain Creuzevault, Olivier Neveux
- éditions Théâtrales
- Méthodes
- 23 Octobre 2025
- 9782842609795
« Sur le théâtre, les acteurs et les actrices jouent, doivent jouer. Doivent pouvoir jouer. Doivent savoir jouer. »
Sylvain Creuzevault ne voulait pas faire ce livre. Il le voulait aussi. Alors, il a joué le jeu tout comme il l'a fait dévier. Il prévient : « Ceci n'est pas un entretien, c'est un mensonge. »
Pour avancer, un discours « sérieux - pas sérieux » : des déclarations profondes et graves qu'une remarque retourne, une évidence qu'un doute contrarie, une blague que l'expérience confirme. De cet entretien ressortent des lignes de force et quelques professions de foi sur l'artisanat du théâtre, le désir acharné de rendre la vie passionnante, l'héritage de Jacques Lecoq, les répétitions, les dynamiques contradictoires qu'impose la profession... Et, au coeur de cette conversation, une obsession : l'art des actrices et des acteurs, ce qu'il permet, ce qui le permet. -
Les Mille Plateaux de Walter Benjamin
Bruno Tackels
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Essais
- 2 Octobre 2025
- 9782846817301
Cet essai propose de refaire le chemin des théâtres, des plateaux et des fictions qui ont mobilisé la pensée de Walter Benjamin, et ont fait de lui un véritable voyageur philosophique. Dans un premier temps, il dresse les grands traits du paysage européen et de ses différents protagonistes dans l'entre-deux-guerres?; et dans un second temps, il s'intéresse à l'héritage laissé par le philosophe qui ouvre des pistes pour le théâtre d'aujourd'hui.
La vie intense de Walter Benjamin condense et exprime la puissante suspension qui s'est installée entre les deux tragédies mondiales, et qui s'est traduite par une effervescence artistique dans les différentes capitales européennes, avant la descente vers l'abîme. Lorsque l'on évoque le lien de Walter Benjamin avec le théâtre, on pense immédiatement à ses Essais sur Bertolt Brecht, et à ses écrits sur le théâtre épique. Mais l'importance de ces textes ne doit pas éclipser son goût polyphonique pour l'inconnu. Un inconnu incarné par Asja Lacis, l'une des artistes les plus marquantes du xxe?siècle, qui donnera une assise à la pensée théorique du philosophe sur le théâtre.
Curieux de tout, Walter Benjamin a su capter les mille plateaux de son temps, y compris ceux dont il se sentait très éloigné, comme les oeuvres néoclassiques de Stravinski avec oedipus Rex, ou de Jean Cocteau avec Orphée.
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L'art du présent : entretiens avec Fabienne Pascaud
Ariane Mnouchkine
- Actes Sud
- Babel
- 12 Octobre 2016
- 9782330070557
Ariane Mnouchkine, une des plus grandes figures de la scène française, se dévoile au travers d'entretiens menés par la rédactrice en chef de Télérama. Ils offrent un aperçu de son travail et de ses combats et proposent un panorama du théâtre au cours de ces cinquante dernières années. Publié en 2005, ce livre est ici mis à jour et comporte deux chapitres inédits.
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Écrits sur le théâtre
Antonin Artaud, Monique Borie
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 9 Juin 2022
- 9782846816274
La fécondité véritable d'Artaud est celle d'un discours qui porte en lui la force d'une pensée sur le théâtre visant à briser les frontières de ce qui est. Comme le rappelait Grotowski : « Artaud est un poète du théâtre, c'est-à-dire un poète des possibilités ».
C'est cette ouverture des possibles qu'il faut chercher dans les textes d'Artaud, en n'oubliant pas de se rappeler sa vision de la force des mots, habités par une énergie capable de rejoindre la force des gestes. De cette fusion de moyens d'expression chargés de force naîtra, pour le théâtre, un pouvoir d'efficacité comparable à une authentique action magique. Une efficacité capable d'atteindre le spectateur dans son esprit mais aussi dans son corps. Peut-être pourrait-il en être ainsi pour certains lecteurs ...
La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient aussi de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. Mais de visions dessinant pour le théâtre un horizon limite vers lequel se diriger, traçant ainsi un chemin vers la quête de réponses concrètes. En effet la pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Artaud n'ignore rien de la matérialité scénique, mais il la charge d'une signification qui doit dépasser cette simple matérialité.
Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante ( Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci.
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Locataire de la parole Tome 2 : 2013-2025
Stanislas Nordey, Frédéric Vossier
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 22 Mai 2025
- 9782846817738
Comment décrire la vie de quelqu'un si ce n'est avec des verbes d'action ? Qu'est-ce que vivre, sinon agir (mais aussi subir, bien sûr...) ? Réveiller la verbalité pratique des mots permet de dessiner les grands axes d'une biographie. Suivre à la trace Stanislas Nordey, c'est rassembler des verbes qui révèlent sa vie : créer, jouer, diriger, programmer, produire, lire, enseigner, observer, partager, pleurer, etc. C'est dans le flux matériel et concret de ces différentes lignes de force que j'ai construit ce qui s'avère être la suite de Stanislas Nordey, Locataire de la parole. Nous avions clos ce premier volet en mai 2013, juste avant la création de Par les villages dans la cour d'honneur du Festival d'Avignon. Moment de consécration pour ce metteur en scène à la carrière hors du commun, faite de fulgurances, d'insolence et de tempête. J'avais titré le préambule de l'ouvrage « La dernière «orgie» » pour bien caractériser l'histoire d'un parcours artistique et biographique emporté et débordé par des excès.
Nous sommes en 2025. Douze années ont passé. Avec, en passant, la prise de direction du TNS en juin 2014, expérience institutionnelle qui a duré neuf ans. Nordey n'était pas revenu dans l'institution en tant que directeur depuis 2001, quand il quittait le TGP à Saint-Denis, au terme d'une séquence intense, explosive et houleuse. Comme il nous l'explique aujourd'hui, diriger le TNS était une façon de réparer les blessures laissées par ce qui avait eu lieu à Saint-Denis. À Strasbourg, ce n'était plus le même homme. Quelque chose de fondamental avait bougé, sans pour autant avoir abandonné les principes directeurs. -
Écrits : 2003-2014
Angélica Liddell
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Oeuvres Choisies
- 9 Janvier 2019
- 9782846815697
I. Actes de résistance contre la mort.
Et les poissons partirent combattre les hommes.
Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige.
L'Année de Richard.
II. Tétralogie du sang.
Je ne suis pas jolie.
Anfægtelse.
Je te rendrai invincible par ma défaite.
La Maison de la force.
III. Le centre du monde.
« Maudit soit l'homme qui se confie en l'homme » : un projet d'alphabétisation.
Ping Pang Qiu : ???.
Tout le ciel au-dessus de la terre (le syndrome de Wendy).
IV. Le cycle des résurrections.
Première épître de saint Paul aux Corinthiens.
You are my destiny (Le viol de Lucrèce).
Tandy.
V. Journal.
La Fiancée du fossoyeur. -
Le poème théâtral : Dramaturgies au tournant des XXe et XXIe?siècles
Cyrielle Dodet
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Essais
- 26 Février 2026
- 9782846817820
Comment saisir l'expérience poétique offerte par le théâtre au tournant des xxe et xxie?siècles?? Dans cet essai, Cyrielle Dodet théorise une forme-sens qu'elle nomme le «?poème théâtral?». Désireuse de s'affranchir d'une approche essentialiste et figée de la poésie au théâtre ainsi que d'une lecture générique, elle envisage l'énergie poétique de plusieurs textes dramatiques et de créations scéniques selon une méthodologie intermédiale. Plusieurs traits précisent ce poème?: ses qualités médiales, sa performativité, sa valorisation de l'écriture comme processus, son attention aux matérialités, sa radicalité et sa façon de considérer l'impossible comme moteur théâtral. Traverser des textes de Sarah Kane, Daniel Danis, Philippe Malone, Samuel Gallet, Jean-René Lemoine, Tiago Rodrigues et Dany Boudreault montre comment des dramaturgies aimantées par la poésie mettent en jeu leur écriture entre transparence et opacité. Analyser certaines créations scéniques de Rébecca Chaillon, François Tanguy, Phia Ménard, Alice Laloy, Claude Régy, Guy Cassiers ou encore Baro d'Evel souligne combien la poésie au théâtre a partie liée avec les corps, les espaces, la matière sonore, les lumières, les objets, tous étant travaillés dans des densités matérielles et performatives qui se développent et se métamorphosent en lien avec la langue, mais aussi en dehors de ses logiques sémantiques, voire logocentrées. Par son approche croisée de textes théâtraux et de créations scéniques du spectacle vivant, cet essai précise ce que le poème théâtral propose au lecteur et au spectateur comme expérience esthétique.
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Journal 1977-1990
Jean-Luc Lagarce
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 4 Décembre 2007
- 9782846811934
J'écris principalement mon Journal dans les cafés. Je pars marcher et j'emporte mon cahier glissé sur le devant‚ sous le pull ou retenu par la ceinture du pantalon ou encore dans un sac. Il m'arrive de l'écrire très tard dans la nuit‚ jusque dans mon lit. Et je peux noter de petits événements avec plusieurs jours de retard‚ voire une semaine ou deux.
Ce premier volume, qui commence avec l'entrée en théâtre de Jean-Luc Lagarce, s'achève sur son séjour à Berlin en 1990. Il présente les quinze premiers cahiers de son journal qui en compte vingt-trois. Les cahiers I à IX ont été résumés par Jean-Luc Lagarce sous le titre Itinéraire. -
Ce livre propose une entrée dans la vie passionnante de ce dramaturge novateur. Il explore les pièces dans leur contexte de création, avec un résumé des intrigues, ce qui permet aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens par la vie de l'auteur et de ses productions dramatiques. L'ouvrage s'adresse à ceux qui souhaitent découvrir une oeuvre parfois complexe, dont l'impact sur les scènes anglophones ne se dément pas au fil des ans. Un autre aspect du livre retiendra l'intérêt du lecteur : il s'agit de lettres qui révèlent le regard qu'un créateur portait vers la France, pays où il résida trois ans dans les années vingt.
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Journal 1990-1995
Jean-Luc Lagarce
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Du Désavantage Du Vent
- 26 Février 2008
- 9782846811972
Je n'ai jamais interrompu mon Journal‚ j'y ai consacré machinalement beaucoup plus de temps encore‚ j'allais m'asseoir dans les cafés et je tenais mon petit registre et pour ne pas me noyer définitivement‚ j'ai tenté aussi de mettre au propre les cahiers précédents. Chaque jour‚ j'ai recopié calmement les années précédentes. Peut-être les choses reviendront-elles sans trop de violence, on se dit cela, je ne sais pas. On peut écrire sans écrire‚ tricher‚ mais aussi rester là en silence‚ inutile ou impuissant. Quelque texte essentiel se construit dans la tête sans plus aucun désir de le voir sur le papier‚ sans plus aucune force de le donner‚ ne serait-ce qu'à soi-même.
Ce second volume, qui débute lors du séjour à Berlin de Jean-Luc Lagarce en 1990, présente les derniers cahiers, XVI à XXIII, de son journal. -
Sur l'architecture théâtrale (Genève, Rennes, Bruxelles, Lascaux) : Le Rapport Langhoff et autres textes
Matthias Langhoff
- éditions Théâtrales
- Méthodes
- 18 Septembre 2025
- 9782842609733
« Des travaux d'architecture n'ont de sens que lorsque l'on cherche une autre façon de vivre, un autre mode de fonctionnement. »
Matthias Langhoff est, depuis les années 1960, l'un des metteurs en scène les plus importants du théâtre européen. En 1989, il rédige une étude exposant ses conditions et sa vision pour moderniser la Comédie de Genève. Il y développe une réflexion unique sur l'architecture du bâtiment théâtral, ses présupposés idéologiques et ses conséquences sur la pratique du théâtre.
Sont ici rassemblés, en plus du très fameux « Rapport Langhoff » deux autres textes, portant sur deux autres lieux : le Théâtre national de Bretagne, dont il proposa la transformation ; et le nouveau Théâtre national de Bruxelles, au moment de son inauguration. -
Dossier spécial "Shakespeare, éternelle folie"
Grand portrait de l'acteur et auteur Jacques Gamblin
Entretien avec Fabienne Pascaud, critique de théâtre -
Écrits (1991-2011)
Claude Régy
- Éditions Les Solitaires Intempestifs
- Oeuvres Choisies
- 22 Septembre 2016
- 9782846814881
Certains ont eu des lieux de méditation, des rituels, des mythes, comme formes et espaces de recueillement. Nous pouvons peut-être avoir des lieux de théâtre. Des lieux où même si les quêtes aujourd'hui paraissent absurdes, vides, parce qu'on a perdu l'origine des mondes, on entend toujours un appel, sans savoir d'où.
Ce volume rassemble l'ensemble des textes de Claude Régy publiés entre 1991 et 2011 : « Espaces perdus », « L'Ordre des morts », « L'Etat d'incertitude », « Au-delà des larmes » et « La Brûlure du monde ».
Dans le cadre du Festival d'Automne de Paris 2016, Claude Régy met en scène Rêve et folie de Georg Trakl au théâtre Nanterre-Amandiers, du 15 septembre au 21 octobre.
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Dossier S.O.S. en détresse
Grand portrait exceptionnel 2 pages Pierre Arditi -
«Qu'est-ce que la dramaturgie ? Poser cette question aujourd'hui, ce n'est pas seulement tenter de définir une notion dont on sait à quel point elle est fuyante pour qui cherche à s'en approcher : c'est affronter à un état du théâtre ce que l'on a cru savoir : du drame, de l'action - du théâtre même. Qu'en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d'expulser le drame de la sphère ? Quand l'action se délite et se dénigre au point de paraître s'annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance ?» C'est en ces termes que Joseph Danan pose les bases de ses réflexions, dans un essai riche de références et de questions fondamentales sur cette notion en constante expansion, qui concerne tout spectateur et tout lecteur intéressé par l'évolution du théâtre contemporain.
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Épître aux jeunes acteurs pour que soit rendue la parole à la parole
Olivier Py
- ACTES SUD-PAPIERS
- Apprendre
- 2 Mai 2018
- 9782330103507
En 2000, Marcel Bozonnet, alors directeur du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, demande à Olivier Py un texte théorique sur l'art théâtral, destiné aux apprentis acteurs. C'est sous forme d'une pièce en forme de manifeste que la réponse advient et elle ne s'adresse pas qu'aux jeunes acteurs : l'auteur y défend avec lyrisme la puissance du langage, contre l'injonction de la technicité et de l'utilitarisme du monde moderne. Un titre qui s'empare du débat toujours actuel autour du texte dramatique et de la figure de l'auteur de théâtre contemporain.
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Avec Wajdi Mouawad ; tout est écriture
Sylvain Diaz, Wajdi Mouawad
- ACTES SUD-PAPIERS
- Apprendre
- 13 Septembre 2017
- 9782330072544
A l'occasion d'une résidence à l'université de Strasbourg en mars 2016, Wajdi Mouawad s'est entretenu à trois reprises devant son public avec Sylvain Diaz, enseignant-chercheur en études théâtrales. La plongée profonde, parfois vertigineuse, de l'artiste jusqu'au coeur de son oeuvre confère à ces rencontres une valeur de témoignage exceptionnel.
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Toucher au nerf : Conversation avec Olivier Neveux
Maguy Marin, Olivier Neveux
- éditions Théâtrales
- Méthodes
- 19 Octobre 2023
- 9782842609184
Une conversation entre Olivier Neveux, chercheur, et Maguy Marin, chorégraphe, sur la façon dont a évolué le travail de cette dernière et sur les enjeux rythmiques, chorégraphiques et politiques de ses oeuvres.
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Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'oeuvre de Shakespeare, au coeur même du théâtre occidental, à Stratford-sur-Avon.
Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur.
Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata.
L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.
Traduit de l'anglais par Jean-Claude Carrière et Sophie Reboud.
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Journal de travail Tome 1 ; années de jeunesse, 1963-1968
Patrice Chéreau
- ACTES SUD-PAPIERS
- 14 Mars 2018
- 9782330084103
Ce premier volume se consacre aux années de jeunesse de Patrice Chéreau, de sa première mise en scène en 1963 («L'Intervention »de Victor Hugo) à la création du «Prix de la révolte au marché noir »au Théâtre de la Commune à Aubervilliers en 1968. Pendant ces cinq ans, le lecteur suivra les réflexions du metteur en scène depuis ses débuts dans le groupe théâtral du Lycée Louis-le-Grand au Festival d'Erlangen (1963-65), de Gennevilliers à Sartrouville (1966-69). Devant cette oeuvre monumentale aux fabuleux travaux préparatoires, conservés à l'IMEC, il a fallu renoncer à l'exhaustivité. Voici une sélection de notes, restituées chronologiquement, dans lesquelles le metteur en scène pense son travail, analyse une pièce, cherche son geste et évoque ses collaborations. Dès ses premières mises en scène, Patrice Chéreau prend l'habitude de dater ses notes, couchées à la hâte, le plus souvent sur des feuilles volantes qu'il émaille de nombreux croquis. On y lit qu'il travaille simultanément sur différents projets, que l'artiste change de paradigme médiatique, pensant d'abord le théâtre avec la grammaire de la peinture avant de lui préférer celle du cinéma. En parcourant ces écrits et ces dessins, c'est la pensée, la définition de l'esthétique, le discours sur le monde du metteur en scène et les questions politiques de son temps qui apparaissent au lecteur. Ces écrits sont aussi la trace de ses lectures marxistes à partir desquelles il analyse les oeuvres littéraires et les rapports de forces dans les sociétés. On y retrouve enfin l'admiration de Patrice Chéreau pour Bertolt Brecht et le Berliner Ensemble, sa tentative d'un théâtre militant à Sartrouville qui précède un intérêt marqué pour la troupe américaine du Bread and Puppet Theatre.
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Auteur et metteur en scène, Joël Pommerat éclaire ici en quelques brefs écrits plusieurs aspects fondamentaux de son rapport au théâtre : compagnonnage au long cours avec les mêmes acteurs, les mêmes collaborateurs ; écriture et mise en scène comme deux indissociables temps de création ; quête d'un "laisser-être" des corps et des personnalités sur un plateau, dans la seule exigence du sens. Joël Pommerat ne conçoit son évolution que dans une relation au temps, celui qui relie les êtres. Il prend le temps de sentir "le poids des choses", "le présent de la scène".
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« À la renverse » : Dramaturgies de la chute (1980-2020)
Sylvain Diaz
- Deuxième époque
- Domaines
- 30 Octobre 2025
- 9782377691388
Quoi de commun entre Place des héros (1988) de Thomas Bernhard et Krach (2013) de Philippe Malone, entre Les Idiots (1997) de Claudine Galea et Promenades (2003) de Noëlle Renaude, entre Après la pluie (1993) de Sergi Belbel et Pulvérisés (2009) d'Alexandra Badea ? Toutes mettent en scène « des hommes qui tombent », pour reprendre le titre d'une pièce de Marion Aubert ; toutes mettent en scène des « hommes dégringolés », pour reprendre le titre d'une pièce de Christophe Huysman. Toutes suggèrent que, depuis les années 1980, le théâtre est hanté par la chute.
L'expérience pourrait être banale : qui n'a jamais raté une marche, glissé sur une plaque de verglas, perdu l'équilibre, cédé à la pesanteur qui invariablement nous entraîne vers le sol ? Mais elle ne l'est pas car cette physique est aussi une métaphysique. C'est qu'elle charrie un imaginaire où se confondent, de manière presque indiscernable, doctrine biblique - selon laquelle est exclu du paradis céleste le pêcheur projeté vers l'enfer terrestre - et philosophie platonicienne - selon laquelle l'âme « ayant joué de malchance, gorgée d'oubli et de perversion », s'incarne en tombant. Dans la chute à laquelle nous sommes toutes et tous exposés, se rejoue immanquablement la Chute - événement qui, selon Cioran, inaugure l'Histoire, du moins dans la tradition occidentale.
Représentant crashs (F. Richter, J.-R. Lemoine) et défenestrations (A. Jacob, W. Mouawad), sauts depuis un pont (A. Badea, O. Sylvestre), une falaise (A. Allais, S. Diard) ou un immeuble (J. H. Khemiri, G. Poix), notre théâtre s'inscrit dans cette Histoire qu'ont pu raviver, plus ou moins récemment, tant l'image de « l'Homme qui tombe » depuis les tours en feu du World Trade Center que la pensée collapsologique qui postule l'effondrement prochain de nos civilisations. Notre théâtre expose un monde « à la renverse », pour reprendre le titre d'une emblématique pièce de Michel Vinaver qui métaphorise la chute, signe universel de déchéance, de déréliction, d'échec souvent cuisant, parfois ridicule (aussi drôle que cruelle, elle a tout du gag). C'est à l'exploration de ces dramaturgies de la chute, principalement françaises, qu'est consacré cet ouvrage, conçu comme une « hantologie » : il s'agit bien, dans ces pages, de débusquer ce qui, presque obsessionnellement, les inquiète - quitte à se demander si le théâtre des quarante dernières années, si notre théâtre (qu'à l'envi on dit politique) ne serait pas en fait moral.
À cette question brutale, on n'apportera de réponse qu'en conclusion, après avoir envisagé comment, de Bernard-Marie Koltès à Marina Skalova, la scène devient, chez ces auteurs, chez ces autrices, lieu d'invention d'un « (extra)ordinaire art de choir » : on peut y trébucher ou y basculer ; on peut y culbuter ou s'y abîmer, selon les titres des quatre chapitres qui forment cette étude. Chacun expose une approche différente de la chute que déploient des écritures de l'accident et de la gravité, des écritures de l'effondrement et de la faute. Prises entre le vertige (vaciller est le titre du prologue) et le soulèvement (se redresser est celui de l'épilogue), les dramaturgies ici traversées explorent obstinément ce qui caractérise notre posture anthropologique fondamentale (être debout), et ce qui violemment la mine.
« À la renverse » - Dramaturgies de la chute (1980-2020) ne contribue pas seulement à la nécessaire élaboration d'une poétique du drame contemporain ; elle esquisse aussi en creux son ontologie.
