Si vous pouvez tracer une ligne, vous pouvez pyrograver.
Ce livre vous donne toutes les bases, et bien plus encore, pour vous lancer rapidement et facilement dans la pratique de la pyrogravure.
Ce guide, indispensable vous offre des explications détaillées et accessibles sur les différents types de pyrograveur, les différentes essences de bois, les supports alternatifs, les différentes techniques de préparations, de finition, etc.
Sans même savoir dessiner, grâce à la méthode originale de l'autrice, vous pourrez réaliser facilement plus de 20 projets détaillés étape par étape.
Une activité créative relaxante qui vous rapproche de la nature.
Toutes les techniques, toutes les astuces pour débuter ou se perfectionner.Tous les aspects sont abordés : les différents types de pyrograveurs, les différentes pointes, les essences de bois, la sécurité, les finitions, etc.21 projets détaillés avec les gabarits téléchargeables.
Alors que la vannerie traditionnelle se pratique essentiellement avec de l'osier, il est possible d'utiliser en vannerie un grand nombre d'autres plantes, disponibles en abondance dans la nature, telles que ronce, genêt, noisetier, lierre, jonc, ortie, etc.
Avec ce livre, cette vannerie avec des plantes sauvages n'aura plus de secret pour vous. Vous saurez reconnaître et préparer les espèces appropriéess et apprendrez, grâce à des pas à pas photographiques détaillés, à les tresser pour fabriquer une quinzaine d'objets utilitaires, comme des paniers ou des pots à crayons, ludiques, comme des hochets ou des bateaux de jonc, ou tout simplement décoratifs.
L'empire byzantin a disparu il y a cinq siècles. Pourtant, l'art qu'il a créé est encore bien vivant aujourd'hui et de plus en plus pratiqué en Occident. Cet ouvrage, qui s'inscrit dans une tradition millénaire, présente les différentes techniques utilisées dans l'art de l'icône.
Il commence par retracer l'origine de l'icône et ses principes, afin de replacer cet art authentique et riche de sens dans la tradition de la chrétienté orientale.
Il aborde ensuite toutes les étapes de l'élaboration d'une icône dans la tradition byzantine : la préparation de la planche, le dessin, la dorure, les couleurs, les inscriptions, le vernis... Chacune d'elles est expliquée avec précision et illustrée d'exemples.
Le chapitre consacré aux couleurs révèle tous les secrets de la peinture à la tempéra (détrempe), de la préparation des pigments en lavis à la pose des couches de couleurs. 10 réalisations sont détaillées pas à pas, afin de bien comprendre la montée des ténèbres (couleurs de base) à la lumière (éclaircissements).
Un ouvrage pratique, qui guide le lecteur pas à pas dans la réalisation concrète des icônes.
Maître incontesté du tournage, David Ellsworth est devenu au cours des trente dernières années un des concepteurs de récipients en bois tourné les plus importants. Réputé pour ses créations design, à la limite de l'art contemporain, il a mis au point des techniques de tournage novatrices pour créer des parois extrêmement fines et des formes fermées.
L'ouvrage s'ouvre sur une présentation des différents matériaux utilisés en tournage, des outils nécessaires et des techniques de base à maîtriser avant d'aller plus loin. La fabrication des outils et leur emploi est très détaillé, que ce soit pour des pièces de taille normale ou des pièces miniatures.
Le maniement de la gouge à creuser est abordé avec précision. David Ellsworth utilise quasiment exclusivement une gouge ayant un affûtage spécial, devenue aujourd'hui la norme aux Etats-Unis mais encore mal connue en Europe. Il présente les cinq passes possibles avec cet affûtage, du dégrossissage à la finition, à travers le tournage de deux bols, l'un ayant des parois minces en forme de coquille d'oeuf, l'autres des bords naturels.
Pour chacune de ces réalisations, des instructions détaillées et richement illustrées sont données étape par étape.
L'ouvrage s'intéresse ensuite au tournage de formes fermées, une des spécialités de David Ellsworth. Le tournage de ces pièces est particulièrement difficile puisque leur orifice minuscule empêche de voir ce que l'on fait quand on tourne l'intérieur.
Pour tous ceux qui découvrent le tour, l'ouvrage regorge d'indications pour bien démarrer. Les tourneurs intermédiaires et avancés apprécieront quant à eux les nombreux conseils d'expert, notamment sur le bois vert échaudé - choix, déformations, techniques de coupe, etc. D'autres sujets rarement traités ailleurs sont ici approfondis, comme la préparation physique (postures corporelles, relaxation) et le processus créatif.
Dans cet ouvrage extrêmement complet, David Ellsworth livre tous ses secrets de tournage, notamment ceux qui sont à l'origine de son style si particulier et qui ont fait son succès.
Découvrez la toute nouvelle collection de Turbulences Éditions en lien avec le magazine 100 IDÉES ! Couture utile et responsable propose 25 projets couture zéro déchet accompagnés de tutoriels illustrés étapes par étapes, accessibles à tous ! Voilà de quoi ravir les débutants et les plus expérimentés qui souhaitent exprimer leur créativité et coudre des objets du quotidien, pratiques et originaux. En collaborant avec Papa Pique et Maman Coud, ce livre met à l'honneur le commerce artisanal français avec de beaux tissus de qualité signés PPMC.
Amoureux du bois, débutants ou expérimentés, ce manuel riche en conseils de pro est l'outil qu'il vous faut ! Étape par étape, il vous donne les clés indispensables à la réalisation de vos projets, des plus simples aux plus complexes.
Savoir utiliser ses outils.
Grâce à un panorama complet des différents outils (manuels ou électriques) utilisés en menuiserie, travaillez comme un vrai pro.
Apprendre à travailler le bois.
Les techniques sont largement détaillées : des opérations simples jusqu'aux techniques les plus complexes, les instructions sont claires et abondamment illustrées.
Connaître les essences de bois.
Un panel de plus de 100 essences de bois vous donne des informations sur leurs caractéristiques, leurs finitions et leurs utilisations.
Réaliser ses projets.
Suivez pas à pas et réussissez 25 réalisations originales : plan de travail, encadrement, casier à bouteilles, table de jardin, buffet...
De la couverture de passeport ou de carnet jusqu'à la sacoche en passant par la ceinture, ce livre contient :
- 12 projets de confection et de maroquinerie en cuir permettant d'appréhender divers outils, des matériaux et surtout des gestes techniques d'hier et d'aujourd'hui.
- Des photographies précises et techniques pour illustrer toutes les étapes des pas-à-pas : la préparation, le patronnage, la découpe, la couture, l'assemblage mais aussi les finitions.
- Des conseils de l'auteur, spécialiste du domaine, pour adapter chaque idée jusqu'à sa réalisation (variante de matière, ajustement des dimensions, etc.).
Grâce à sa structure progressive, ce livre s'adresse aussi bien aux amateurs du cuir qu'à ceux souhaitant perfectionner les gestes et allant vers des métiers d'artisanat du cuir.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : les techniques classiques ne sont pas abandonnées, mais leur champ d'application sont élargis pour mieux les adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité, d'audace, de contenu. Le livre de Carles Codina permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques.
Après un rappel des propriétés des métaux, il commence par aborder les techniques de base permettant d'utiliser l'or et l'argent : laminage, étirage, tubes, découpe, perçage, fraisage, assemblages, forgeage, traitement des articulations, etc.
Les techniques de finition, si importantes pour l'aspect final du bijou, sont ensuite décrites en détails : gravure, fils, granulation, texturage et polissage, sans oublier les colorations et les patines.
Les techniques annexes, de plus en plus nombreuses, viennent compléter cet exposé : ciselage, laque japonaise, émaux, monture des pierres, sertissage et fonte à cire perdue.
Enfin, la réalisation de sept bijoux est détaillée pas-à-pas. Du pendentif ciselé au collier en mailles palmier en passant par une broche sertie de pierres, le lecteur est invité à mettre en pratique les techniques abordées à travers plusieurs exercices concrets, présentés étape par étape, images à l'appui.
Ce livre d'initiation s'adresse aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs.
Pour dessiner de façon réaliste un personnage en mouvement, il faut connaître le placement de ses articulations principales et la mobilité de chacune. Pour débuter, il n'est cependant pas nécessaire de maîtriser l'anatomie humaine ! Quelques repères sont suffisants pour représenter une infinie variété d'attitudes... Pour vous aider à visualiser facilement ces points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Ce livre d'initiation aborde les principales techniques utilisées pour travailler les différents métaux, qu'il s'agisse de fer, de cuivre, de laiton ou d'acier inoxydable.
- Tout d'abord, un bref aperçu historique permet de mieux se rendre compte de la relation que les différentes civilisations ont entretenu avec les métaux. José Ares continue son exposé par une présentation des propriétés physiques et mécaniques des métaux et alliages, ainsi que des différents procédés de transformation. L'outillage indispensable à l'artisan est ensuite passé en revue.
- Puis les techniques de base sont abondamment décrites et illustrées :
Coupe, mise en forme à froid, assemblage et finition. Les techniques de forge sont également exposées, ainsi que les procédés de soudure et de brasage qui, bien qu'à la portée des débutants, sont souvent mal compris.
- Enfin, la dernière partie présente de façon claire le processus d'élaboration de huit meubles et objets, étape par étape, pour permettre au lecteur de mettre en pratique les techniques décrites précédemment.
Coffre, plateau, table de jardin ou tête de dragon, ces exemples concrets donnent un aperçu des vastes ressources créatives qu'offre le travail du métal.
Ce livre très complet et richement illustré intéressera les débutants motivés comme les lecteurs plus aguerris ou les professionnels.
"Ah, si je savais dessiner... " Grâce à la méthode simple de Julie Adore, accessible à tous, vous n'aurez qu'une envie : vous lancer dans le doodling et fleurir votre quotidien. Inspirez-vous de ses créations, laissez-vous guider par les pas à pas et apprenez à composer bouquets et couronnes, tel un fleuriste. Puis prenez votre envol et développez à votre tour votre propre monde de petits dessins !
Une méthode simplissime : tout le monde peut dessiner !
Un papier choisi pour résister aux feutres, à la peinture, à l'encre de Chine : entraînez-vous !
Des surprises à découper, goodies, étiquettes, coloriages...
La laque est une résine issue de la sève d'arbustes de la famille des Anacardiacées qui, en séchant, forme un revêtement solide, résistant aux intempéries. Utilisée dès le néolithique en Chine pour protéger divers objets, elle procède d'un savoir-faire millénaire. Aujourd'hui, il existe plusieurs gammes de laque, réunies par une esthétique commune, dont la spécificité est le jeu des textures, des reflets, des brillances et des transparences. Art unique, la laque est pourtant riche d'une multitude de traditions nées de lieux et de matériaux différents. C'est à une exploration de ces nombreuses facettes que convie le présent ouvrage.
La première partie retrace l'histoire de la laque dans près de treize pays, de son utilisation millénaire en Asie à son arrivée en Europe où de nouvelles formules ont été élaborées.
La deuxième partie, plus pratique, s'attache à présenter en détail trois grandes techniques de laque : la laque végétale traditionnelle japonaise, les vernis gras européens, aussi appelés vernis Martin, inventés en Europe au XVIIIe siècle pour imiter les laques importées d'Asie, et les vernis hydrosolubles élaborés au XXe siècle. Pour chacune de ces techniques, présentées par des artistes laqueurs spécialistes, sont proposés des pas-àpas permettant de comprendre comment sont réalisées les oeuvres.
Enfin, la troisième partie fait l'état des lieux de la laque aujourd'hui :
Y est présenté le travail d'une sélection d'artistes laqueurs en France et dans le monde, mais aussi son enseignement à travers la filière laque de l'ENSAAMA Olivier de Serres.
Un ouvrage très complet qui permettra aux néophytes de découvrir cette matière fascinante et aux amateurs d'art d'approfondir leurs connaissances sur l'histoire de la laque et la réalisation d'objets laqués.
La sellerie se divise en plusieurs branches d'activités : la sellerie harnachement habille le cheval tandis que la maroquinerie est au service de l'homme. Cet ouvrage présente ces deux spécialités, très proches au niveau des matériaux employés, des outils utilisés, des techniques mises en oeuvre et des connaissances nécessaires.
- Le livre commence par une description détaillée des matériaux de base :
Les différents cuirs avec leurs qualités particulières et les traitements qu'ils subissent, mais aussi les nombreuses boucles qui entrent aussi bien dans la fabrication d'un harnais que d'un porte-documents. L'outillage à main et mécanique est passé en revue, ainsi que les principales techniques utilisées (coupes, coutures et finitions).
- La sellerie harnachement est traitée à travers la réalisation d'une selle classique et d'une selle de jockey d'entraînement au galop, et la restauration d'une selle d'amazone. Les auteurs abordent ensuite les différents types de harnais et leur fabrication.
- Les techniques propres à la maroquinerie sont expliquées au cours de 8 projets détaillés étape par étape (sac de voyage, ceinture, boîtes en cuir, porte-monnaie, etc.).
Ce livre très complet intéressera les artisans du cuir, comme les selliers, les maroquiniers ainsi que les commerçants, les cavaliers ou encore les hommes et femmes de cheval.
La couverture participe, avec les façades, à la beauté d'une ville ou d'un paysage. Ce livre de référence découpé en 13 chapitres, un par type de matériau, s'intéresse aux différents types de couvertures utilisés traditionnellement en France.
- Chaque chapitre est consacré à un matériau de couverture et à sa mise en oeuvre. Les matériaux sont classés par type : les couvertures végétales (chaume, bois...), les couvertures en pierre (ardoise, lauze de schiste, lauze de calcaire, dalles de pierre), les couvertures en terre cuite (tuile romaine, tuile canal, tuile plate et tuile mécanique) et les couvertures métalliques (plomb, fer-blanc et cuivre).
- Pour chacun de ces treize matériaux, l'auteur précise son histoire et son évolution, rappelle son contexte architectural et les formes de toits qui lui sont associées, expose les techniques de mise en oeuvre spécifiques et décrit l'entretien. Il insiste particulièrement sur les caractéristiques de chaque région de France, qu'il s'agisse de toitures royales ou d'un humble toit de chaume. Sont également abordés les éléments nécessaires à l'établissement d'un devis descriptif, ainsi que les points à contrôler avant et pendant le chantier.
- Cet ouvrage bénéficie d'une riche iconographie : de nombreuses photographies mettent en lumière des détails de réalisations, et les dessins techniques sont destinés à faire comprendre la mise en oeuvre.
Ce traité n'est pas un manuel pour exécutant, mais un beau livre permettant à l'architecte ou au propriétaire de choisir les matériaux de couverture en tenant compte de caractéristiques régionales. Il donne également les clés nécessaires pour pouvoir préciser son projet et en suivre le chantier.
Cet ouvrage d'initiation au métier d'ébéniste apprend aux apprentis artisans à concevoir du beau mobilier et à le construire avec efficacité et simplicité.
- L'auteur, enseignant à l'École d'ameublement de Paris, commence par expliquer les bases du dessin d'ébénisterie, point de départ de la création indispensable pour comprendre la suite du livre.
- Il décrit ensuite les assemblages et leur exécution, ainsi que les techniques de placage et de marqueterie. Le travail à la toupie, si fréquent à l'atelier, est également expliqué en détail.
- Le montage et l'ajustage des parties mobiles sont présentés à travers la réalisation de deux meubles.
- Pour finir ne sont pas oubliés la finition, l'affûtage des outils coupants et les consignes de sécurité.
Cet ouvrage de référence, extrêmement complet, accompagnera tous les jeunes ébénistes dans leur apprentissage du travail du bois.
Tissu démodé, garniture avachie, siège défraîchi... une réfection s'impose !
Pour procéder avec méthode, laissez-vous guider par un professionnel. Toutes les étapes sont précisément expliquées et illustrées : outils et matériaux, préparation de la carcasse, sanglage, pose des ressorts, mise en crin, jusqu'à la pose du tissu de couverture et aux finitions. À chaque type de siège correspond une forme de garniture spécifique : toutes les particularités sont donc prises en compte. Quel que soit votre siège, vous pourrez ainsi lui donner une nouvelle jeunesse... pour de longues années.
Le lecteur est convié à un voyage à la fois technique et poétique au coeur du bois. Technique, car le livre veut avant tout aider à la reconnaissance du bois. Poétique grâce à ses centaines de magnifiques photographies.
Les auteurs, deux grands spécialistes du bois, commencent par une première partie à caractère botanique pour expliquer comment l'arbre grandit et grossit, ses rapports avec la lumière, le cycle de la sève, la structure du bois, etc. Ces données servent à mieux comprendre le bois, mais aussi ses particularités esthétiques : sont abordés l'influence des veines et de la maille, les couleurs, les noeuds, les bois ondés, rubanés, moirés, pommelés, drapés, échauffés, guittés, les ronces, les loupes, les picots et les broussins.
La deuxième partie se présente comme un répertoire des différentes espèces de bois, avec plus de 800 photographies pour 420 espèces de bois locaux, américains ou tropicaux. Les photographies sont à l'échelle 1, sauf les bois de bout qui ont été agrandis quatre fois pour mieux les observer. Pour chaque essence, la beauté du veinage a été privilégiée : le lecteur pourra ainsi admirer de nombreux échantillons ronceux, ondés ou échauffés.
Un ouvrage très complet pour apprendre à identifier les essences de bois qui nous entourent.
Un gros ouvrage explorant la richesse des règnes animal et végétal, qui inspirera aussi bien les « gribouilleurs » que les designers ou les artistes.
Quelle diversité dans le monde animal et végétal ! Quel que soit le modèle choisi, on trouvera pour chacun mille variations de forme ou de matière.
? 135 modèles issus de la nature. En représentant chacun de ces animaux ou ces plantes de 20 façons différentes, les auteurs montrent que, quel que soit son niveau ou son style, chacun est capable de dessiner.
? Une source d'inspiration inestimable. Cet ouvrage n'est pas un manuel de dessin classique contenant des instructions à suivre étape par étape. Il offre des modèles tous différents qui incitent le lecteur à se lancer, après avoir observé les propositions des artistes et s'en être imprégné.
? Un ouvrage interactif. Ainsi, le lecteur est invité à dessiner dans les espaces vierges laissés au fil des pages entre les modèles. Cette approche est destinée à lui faire comprendre que chaque manière de dessiner est unique, au même titre qu'une écriture. Il faut laisser ses a priori de côté et tout simplement essayer !
Une nouvelle approche du dessin ludique et décomplexée !
La céramique n'a cessé de se modifier au fil des siècles et des zones géographiques où elle s'est développée, au gré des contraintes techniques et des spécificités culturelles propres à chaque époque. Après un premier volume consacré aux grandes civilisations du monde entier, ce second tome se concentre sur l'Europe, du Moyen-Âge à nos jours.
- L'autrice dépeint les grands axes historiques et sociétaux de chaque époque afin de comprendre leurs influences sur les techniques utilisées et les styles en vogue.
- Les productions sont abordées par technique : terre vernissée, grès et faïence stannifère, mais aussi porcelaine, d'abord tendre puis dure, et enfin faïence fine.
- L'ouvrage consacre une partie importante à la céramique moderne et contemporaine, en faisant la part belle aux oeuvres du xxe siècle, mais aussi aux récentes productions des années 2000.
- Dans ce beau livre très richement illustré, l'histoire de la céramique se raconte en images. Les descriptifs détaillés des différents styles sont mis en scène par des photographies ou des illustrations des oeuvres les plus emblématiques.
Une monographie détaillée de l'histoire de la céramique, qui s'adresse aux passionnés d'histoire de l'art, comme aux étudiants ou aux professionnels des métiers d'art.
Ce livre, destiné aux tourneurs souhaitant développer leurs compétences, présente des projets conçus pour être réalisés chez soi en quelques heures à deux jours maximum.
L'auteur propose 25 projets simples et fonctionnels, semblables à ceux avec lesquels il a appris le tournage, n'utilisant que des procédés et des techniques de base.
Ces projets nécessitent un équipement limité : un tour d'établi d'au moins 30 cm entre-pointes, les accessoires de fixation habituels, les outils de tournage de base ainsi que quelques outils se trouvant dans tous les ateliers de travail du bois. Seules sont nécessaires les connaissances de base indispensables à leur maniement.
Chaque projet est accompagné de la liste des outils et matériaux requis, de dessins cotés et d'un zoom sur le type de bois utilisé. Pour chacun d'eux, l'auteur détaille les différentes étapes de réalisation avec des instructions claires illustrées de pas-à-pas photographiques, en donnant au passage de nombreux conseils et astuces. Des informations sur la sécurité et le traitement du bois sont également incluses.
Très complet, cet ouvrage illustré de nombreuses photographies explicatives donne les clés pour comprendre et pratiquer le tournage sur bois.
Dans son célèbre Traité d'ébénisterie publié pour la première fois en 1959, Lucien Chanson expose de façon claire et précise l'ensemble des connaissances permettant de concevoir et de dessiner les principaux meubles de style. L'ouvrage commence par aborder les points techniques nécessaires au dessin d'ébénisterie, puis s'intéresse aux assemblages, à la mise au plan, aux portes et aux ferrures. Il détaille ensuite avec précision l'évolution du mobilier au fil des siècles, du style gothique aux styles Directoire et Empire. Pour chacune de ces époques sont présentés les plans de construction des meubles qui en sont les plus représentatifs. Cet ouvrage, qui expose les tracés précis de meubles considérés comme des chefs-d'oeuvre du genre, offre un témoignage précieux du grand mobilier français.